HOY BARCELONATODOMUSICA ENTREVISTA A SANDRA Y NATANIEL DE ULTIMAESPERANZA!!

Sandra, Nataniel; de Chile a Barcelona, pasando por Berlín, habéis explorado todo tipo de soporte audiovisual y todo tipo de anécdotas ¿Cuáles son sus mejores recuerdos?

Sandra:

La verdad es que la experiencia es algo que ha marcado mi vida, tanto así que me ha reafirmado la decisión de ser artista, de ver más allá, de olvidar los prejuicios y sobre todo de tener humildad y muchas ganas de seguir adelante en mi camino. Conocí a gente increíble con la cual pasamos muy buenos momentos, lograron hacernos sentir parte de sus ciudades sin ningún problema. Entre las anécdotas que son muchas, destaco la oportunidad de haber podido conversar y sacarme una fotografía con mr. Blixa Bargeld, lider de Einstürzende Neubauten. Banda que nos fascina desde hace años.

Nataniel:

Caminar por las ciudades, escuchar con atención lo que iba descubriendo, creo que la experiencia completa es un gran recuerdo imborrable, pero si tengo que nombrar algunos es algo muy difícil, creo que visitar los museos, ver las obras originales y no en un libro; los conciertos, uff! Que alucinantes; las maravillosas personas que conocimos y que nos brindaron su amistad, las fiestas y todo lo que había en ellas, por supuesto!, la experiencia de poder conocer la ciudad mas allá de su primera capa, la del turismo, habernos sentido parte del lugar y la oportunidad de haber expuesto nuestro trabajo tanto en Bcn como en Berlín; inolvidable, es una experiencia que estamos ciertos vamos a repetir.

“Ultimaesperanza”, vuestro colectivo artístico, ofrece desde videos hasta cómics, pasando por performances ¿Hay alguna disciplina en la que os sentís más cómodos?

Creo que las disciplinas que hemos abordado siempre obedecen al discurso de la obra que enfrentamos, pero si tenemos que inclinarnos hoy por alguna disciplina podría ser la audiovisual. Sin embargo lo que nos tiene completamente motivados desde hace ya algún tiempo es el net art , el software art y el hacktivismo. La posibilidad de programar y de estar en la red es realmente un arma con la cual se puede disparar bien lejos.   

La ecología y el recuerdo histórico parecen ser dos puntos importantes en vuestras obras. ¿Cómo notáis el pulso de la Tierra? ¿Estamos a tiempo para salvarla?

A nuestras obras las cruzan transversalmente la memoria y la identidad, creemos que estos temas están ligados a otros muy contingentes hoy en día como; la ecología y la política, sobre todo por residir en un lugar como la Patagonia, una de las “últimas fronteras”. Vivir aquí te hace sentir ese pulso de la tierra que mencionas a diario, lo prístino de sus paisajes y sus elementos son hoy el objetivo de grandes corporaciones, lo que nos hacen plantearnos reflexiones en donde intentamos elevar la mirada sobre lo que sentimos, son utopías ecológicas. El presente no es  auspicioso, los intereses capitalistas socavan la voluntad de las personas y la ignorancia es casi una enfermedad; creemos que con nuestras obras no intentamos en ningún caso dar respuesta ni lecciones, mas que nada intentamos entregar un conjunto de ideas y pensamientos, una mirada que nos haga ver con otros ojos la realidad. Creemos que estamos en la cúspide de un dramático salto evolutivo, al borde de algo asombroso y desconocido, la tierra, sin duda, seguirá aquí, la manera en que continúen las cosas es lo que cambiará radicalmente.

¿Dónde podremos disfrutar de vuestra miniserie “Tararea”? ¿De qué se trata?

“Tararea”, es una miniserie de animación en la cual nos ha invitado a trabajar una amiga, la periodista Teresa Salinas y que relata la historia de una región de chile en particular, a través de videoclips animados que cuentan con la participación de conocidos músicos chilenos, “Gepe”, “Seo2”, “Pascuala Ilabaca” entre otros; es un proyecto que esperamos terminar para mediados de este año y en el cual estamos trabajando intensamente; los canales de difusión seguramente serán la tv local junto a Internet. http://www.tararea.cl/

 

Sois sin duda ninguna unos artistas multidisciplinarios, hasta habéis lanzado la colección de juguetes “Ma-Hai” ¿Se pueden adquirir en Europa?

Lo que pasa es que paralelo a nuestro colectivo artístico  tenemos un proyecto de carácter mucho mas comercial que se llama “PatagoniaPop” 

www.patagoniapop.com, en donde trabajamos en ilustraciones, gráfica, camisetas y el producto que nos ha dado mas satisfacciones “Ma-hai” que son juguetes de autor inspirados en algunos espíritus rituales de una de las etnias que habitaron la Patagonia, son muñecos de tela con una historia particular en la cual mezclamos historia ancestral de pueblos originarios con cultura Pop, en estos momentos los puedes adquirir vía web y en Chile. Europa es sin duda un lugar al que nos gustaría llevarlos, por el momento no tenemos un contacto concreto con ninguna tienda de diseño, pero estamos en eso.

Imaginaos que Chris Dercon, a cargo de la Tate Modern a partir de esta primavera os ofrece un espacio para una vídeo instalación ¿Cómo elegís el proyecto y qué piezas seleccionaríais?

Tal vez,  recogeríamos todos los fragmentos que tenemos dando vuelta en nuestras cintas, que muestran registros del paisaje de este lugar. Además de  incorporar las proyecciones hechas sobre las texturas de este, realizadas en nuestra obra “Intervenciones de luz”, creando así una especie de pastiche, un flujo audiovisual en constante movimiento, a ver que sale de todo eso.

¿Son indisociables la música y la imagen?

Depende del contexto en que se les use. El sonido es un soporte tan o más potente que el visual.

¿Qué nos reserváis en un futuro cercano?

Por ahora estamos trabajando en un proyecto colectivo junto a una pareja de bailarines-performers. (colectivo de danza Che-Kalul). Creando una serie de piezas de  Vídeo danza,(www.accionesvideodanza.org) que cuentan con colaboraciones de 2 músicos de la Patagonia Chilena (Eduardo Velásquez (http://www.myspace.com/polaroydsoundsystem) y Hector Nego Polar (http://www.soundcloud.com/polar-2/tracks), más el genial  dj de Barcelona  DIE-6 (http://www.myspace.com/ismael.martinez). También seguimos con nuestro trabajo llamado “intervenciones de luz”, que son proyecciones de vídeo sobre la textura del paisaje Local, con el cual pretendemos llegar a la Antártica. Y lo otro es un proyecto que estamos desarrollando hace años (desde nuestra estadía en Berlín) que se llama HABITAR, obra que involucra entrevistas y relatos de personas de distintos países.

Os secuestra Andy Warhol y solamente os permite llevaros 3 discos…¿Cuáles son?

Sandra:  Que pregunta más compleja, llevaría tantos discos que sin duda revivirían al gran Andy, pero  bueno son solo tres. A ver, partiría con Depeche Mode y el disco Violator, la verdad es que es unos de mis discos fetiches que no puedo dejar, luego seguiría con THE KNIFE y el disco  Silent Shout, estoy segura de que Andy compartiría mi obsesión por ellos y finalmente para poder bailar sin parar y sentir algo muy pop llevaría a la Mexicana María Daniela y su sonido Lasér  (disco homónimo).

Nataniel: emocionante secuestro; pensando en mis discos favoritos, creo que de seguro incluiría “Low” de David Bowie, junto a “Trhiller” de MJ y también “A broken frame” de DM; pero como Andy seguro conoció a todos esos discazos llevaría lo que estoy escuchando últimamente:

De “Slagsmålsklubben” su disco “Boss for Leader”, de “PEACHES” Impeach My Bush y finalmente y finalmente creo que Andy se reiría mucho con el grupo sudafricano “Die antwoord” y su álbum titulado simplemente “2009”, he hecho trampa. J

Algún deseo y/o consejo para el 2011?

Sandra:

No se olviden que los límites se los pone uno mismo, así es que mi invitación es a romper las cadenas y ser lo más creativos posibles en nuestras vidas, además no tenemos la certeza que después de esta venga otra.

Nataniel:

A vivir cada momento lo más intensamente posible, enfocados en el presente, este siempre se va de nuestras manos a cada instante, del futuro ya se encargará el tiempo.